Серый вигвам
Работы 60-ти современных художников в исторической конюшне Леона Манташева
Пятый проект кураторского объединения SEPTEMAS рассуждает на тему принадлежности.
С древних мифов о борьбе добра и зла до современности человечество мыслит контрастами. Черное и белое. Эта бинарная оптика, фундаментальный принцип, с помощью которого люди пытаются упорядочить хаотичный мир. Она дает иллюзию ясности, но зачастую упрощает саму суть бытия, сглаживая его сложность и многогранность.
Выставка «Серый Вигвам» предлагает выйти за пределы этой извечной дихотомии и обратиться к самому плодотворному и напряженному пространству — пространству серого.
Серое — это не компромисс и не нерешительность. Это территория самостояния, рефлексии и выбора. Это зона неопределенности, где сталкиваются, смешиваются и перетекают друг в друга чистые категории, создавая некое «междумирие».
Вигвам - это личное убежище, построенное в пограничье, где можно укрыться от давления и дать себе право на сложность.
Ключевой вопрос, который исследуют художники в «Сером Вигваме»,
— принадлежность. Принудительное деление на «черное» и «белое» всегда требует от нас четкого ответа: «Кому или чему ты принадлежишь?»
Что, если не выбирать ни ту, ни другую сторону?
Что, если наше «я» существует именно в этом промежутке?
Экспозиция становится картографией этого третьего состояния.
Само здание — квинтэссенция темы «между». Оно застыло между прошлым и настоящим. Его история, как и история его владельца, существует между черным и белым — между славой мецената и сложными этическими вопросами его времени. Между бывшим конным двором и театром классического балета Н. Касаткиной и В.Василёва. Сегодня конюшня Леона Манташева — это материальное воплощение серой зоны, где стили и эпохи не противостоят, а вступают в диалог.
На физическом уровне это сплетение прослеживается в разделении пространства выставки на две зоны: историческую зону господского дома и зону внутреннего двора с современной надстройкой.
На концептуальном уровне этим пространством диалога выступает вся выставка в целом, привносящая в него рефлексию современных художников. Участники серого вигвама, выбирая определеную зону принадлежности, выстраиваются в круговорот выбора. В бесконечное вращение, создающее собой завораживающий танец.
С древних мифов о борьбе добра и зла до современности человечество мыслит контрастами. Черное и белое. Эта бинарная оптика, фундаментальный принцип, с помощью которого люди пытаются упорядочить хаотичный мир. Она дает иллюзию ясности, но зачастую упрощает саму суть бытия, сглаживая его сложность и многогранность.
Выставка «Серый Вигвам» предлагает выйти за пределы этой извечной дихотомии и обратиться к самому плодотворному и напряженному пространству — пространству серого.
Серое — это не компромисс и не нерешительность. Это территория самостояния, рефлексии и выбора. Это зона неопределенности, где сталкиваются, смешиваются и перетекают друг в друга чистые категории, создавая некое «междумирие».
Вигвам - это личное убежище, построенное в пограничье, где можно укрыться от давления и дать себе право на сложность.
Ключевой вопрос, который исследуют художники в «Сером Вигваме»,
— принадлежность. Принудительное деление на «черное» и «белое» всегда требует от нас четкого ответа: «Кому или чему ты принадлежишь?»
Что, если не выбирать ни ту, ни другую сторону?
Что, если наше «я» существует именно в этом промежутке?
Экспозиция становится картографией этого третьего состояния.
Само здание — квинтэссенция темы «между». Оно застыло между прошлым и настоящим. Его история, как и история его владельца, существует между черным и белым — между славой мецената и сложными этическими вопросами его времени. Между бывшим конным двором и театром классического балета Н. Касаткиной и В.Василёва. Сегодня конюшня Леона Манташева — это материальное воплощение серой зоны, где стили и эпохи не противостоят, а вступают в диалог.
На физическом уровне это сплетение прослеживается в разделении пространства выставки на две зоны: историческую зону господского дома и зону внутреннего двора с современной надстройкой.
На концептуальном уровне этим пространством диалога выступает вся выставка в целом, привносящая в него рефлексию современных художников. Участники серого вигвама, выбирая определеную зону принадлежности, выстраиваются в круговорот выбора. В бесконечное вращение, создающее собой завораживающий танец.
Даты: 17.11.2025. - 07.12.2025.
Адрес: Скаковая ул. 3с1, Москва (Конюшня Леона Манташева)
Художники выставки:
Параллельная программа:
Перфоманс Юры Тычинского «Unclosing».
Это была не просто история возвращения в тело. Это был полноценный ритуал, путь героя. Путь осовремененный, стильный, яркий, дерзкий, отсылающий к духу клубной культуры.
Это история о сакральном зарождении личности и ее встрече с реальным миром, человеческой экспрессии в нежелании соответствовать рамкам. Это действие, в котором можно было увидеть образ зарождающейся звезды. Художник собирал из тел композиции, обнажая физическую красоту своего тела и через пластику показывал его принадлежность. Герой словно танцевал в будапештском оперном театре «Кремастера» Мэтью Барни. Отношения тела с пространством и тела с камерой погрузили зрителя в состояние третьего измерения.
Движение здесь — целая археология ощущений. Перформер двигался в пластах своей истории, зрители же, в наблюдательной позиции, смотрели реформу знакомых кодов: гендерных, эстетических, социальных и сборкой на их месте иного «Я».
Перформанс Дианы Галимзяновой «Чья я?»
Действие погружало экзистенциальный вопрос о свободе и принадлежности в напряжённое телесное заявление.
С одной стороны, это был перформанс сам в себе, с другой - беспощадное высказывание. Тело стало полем битвы, а зритель свидетелем внутренней борьбы. Каждый использованный артефакт (фотографии, игрушка, маска) отражал внутреннее состояние художницы. Каждое ее движение несло в себе особый смысл, который воспринимался зрителями, то прямо, то между строк. Перформанс закончился неожиданной прозой о себе и про себя.
С одной стороны, это был перформанс сам в себе, с другой - беспощадное высказывание. Тело стало полем битвы, а зритель свидетелем внутренней борьбы. Каждый использованный артефакт (фотографии, игрушка, маска) отражал внутреннее состояние художницы. Каждое ее движение несло в себе особый смысл, который воспринимался зрителями, то прямо, то между строк. Перформанс закончился неожиданной прозой о себе и про себя.
«Четвертование» Автор: Сенья
Темнота и единственный источник света. Обезличенная сущность перформера, без возможности свободно двигаться, видеть, говорить. Замершие зрители, которым предлагалось стать палачом, но никто не решался. Сначала.
Перформер подходил к каждому, пытаясь скорее добиться своей казни. Все отказывались, отходя дальше. У каждого в голове возникал вопрос «брать ли ответственность за чужую жизнь, даже если это не реальность, а всего лишь перформанс?»
Время шло, действие вышло далеко за ожидаемые рамки. Напряжение возросло до степени, когда невозможно было не совершить хоть какое-то действие: один из смелых посетителей взял ножницы и обрезал веревки, освобождая перформера от оков. Но освобождения не произошло, заключенный самостоятельно оковал себя втрой раз.
В этот момент зрители, все же решившись, вошли в полноценное взаимодействие, перформер оказался марионеткой в руках толпы. Наконец перформанс вернулся к своей изначальной сути, к вопросу о принадлежности человека жесткости. Мы принадлежим ей изначально или это приверженность конформизму толкает нас на беспощадные действия?
Перформанс был построен в духе Endurance Art. Художник испытывал свое тело и психику на выносливость, таким образом, отсылая к авторитетам перформативных практик, таким как Крис Бёрден, Йоко Оно, Марине Абрамович, Вито Аккончи и др.
Перформер подходил к каждому, пытаясь скорее добиться своей казни. Все отказывались, отходя дальше. У каждого в голове возникал вопрос «брать ли ответственность за чужую жизнь, даже если это не реальность, а всего лишь перформанс?»
Время шло, действие вышло далеко за ожидаемые рамки. Напряжение возросло до степени, когда невозможно было не совершить хоть какое-то действие: один из смелых посетителей взял ножницы и обрезал веревки, освобождая перформера от оков. Но освобождения не произошло, заключенный самостоятельно оковал себя втрой раз.
В этот момент зрители, все же решившись, вошли в полноценное взаимодействие, перформер оказался марионеткой в руках толпы. Наконец перформанс вернулся к своей изначальной сути, к вопросу о принадлежности человека жесткости. Мы принадлежим ей изначально или это приверженность конформизму толкает нас на беспощадные действия?
Перформанс был построен в духе Endurance Art. Художник испытывал свое тело и психику на выносливость, таким образом, отсылая к авторитетам перформативных практик, таким как Крис Бёрден, Йоко Оно, Марине Абрамович, Вито Аккончи и др.
Перформативный фешн-показ
В рамках выставки «Серый вигвам» кураторы SEPTEMAS создали групповой показ с участием десяти дизайнеров.
Кураторы и дизайнеры переосмыслили привычный формат показа. Каждая из моделей замирала в пространстве выставки на длительное время, таким образом, становясь произведением искусства. В этой тишине стиралась граница между человеком и окружающими работами. Тема принадлежности обретала физическую форму: кому или чему принадлежало это замершее тело? Дизайнеру? Пространству выставки? Или самому себе?
Спустя время пространство ожило. Неподвижные фигуры начали движение, превратив зал в живую, дышащую инсталляцию. Многие вещи были созданы специально для выставки, что сделало их не просто одеждой, а прямым художественным высказыванием, материализацией идей «Серого Вигвама».
Это был перформанс о границах: между модой и искусством, статикой и динамикой, собственным «я» и той ролью, которую мы примеряем ежедневно в зависимости от того, в какое пространство мы заходим.
Кураторы и дизайнеры переосмыслили привычный формат показа. Каждая из моделей замирала в пространстве выставки на длительное время, таким образом, становясь произведением искусства. В этой тишине стиралась граница между человеком и окружающими работами. Тема принадлежности обретала физическую форму: кому или чему принадлежало это замершее тело? Дизайнеру? Пространству выставки? Или самому себе?
Спустя время пространство ожило. Неподвижные фигуры начали движение, превратив зал в живую, дышащую инсталляцию. Многие вещи были созданы специально для выставки, что сделало их не просто одеждой, а прямым художественным высказыванием, материализацией идей «Серого Вигвама».
Это был перформанс о границах: между модой и искусством, статикой и динамикой, собственным «я» и той ролью, которую мы примеряем ежедневно в зависимости от того, в какое пространство мы заходим.
Офлайн-встреча с ведущими подкаста «Тонкости»
Эта встреча стала не столько лекцией, сколько душевным и очень человечным разговором на одну из самых болезненных и важных тем. Вместо сухих теорий посетителей ждала, искренняя дискуссия, где ведущие и зрители вместе искали ответы на вопросы, которые волновали каждого.
Разговор честно коснулся самых сложных моментов. Люди делились личным опытом сомнениями и своими взглядами на отношения. Итогом стал не готовый рецепт «идеальных отношений», а что-то более ценное: ощущение общности, и понимание, что глубокие связи строятся не на избегании боли, а на способности вместе через неё проходить.
Разговор честно коснулся самых сложных моментов. Люди делились личным опытом сомнениями и своими взглядами на отношения. Итогом стал не готовый рецепт «идеальных отношений», а что-то более ценное: ощущение общности, и понимание, что глубокие связи строятся не на избегании боли, а на способности вместе через неё проходить.
Перформативный фешн-показ бренда TPY.
Мероприятие было реализовано в коллаборации с креативными прагматиками, настоящими творцами, работающими на стыке ремесленного мастерства
и современных технологий, брендом TPY.
Новая коллекция TPY была представлена в духе бренда: обращение к древним традициям и библейским сюжетам прослеживалось не только в самих костюмах, но и в иммерсивности действия. Зрителям предлагалось угоститься вином, открытым в рамках трапезы за центральным столом в башне Конюшни Леона Манташева, словно в сцене «Тайная вечеря». Все присутствующие замерли в ожидании действа среди свечей, произведений искусства и архаичных звуков.
и современных технологий, брендом TPY.
Новая коллекция TPY была представлена в духе бренда: обращение к древним традициям и библейским сюжетам прослеживалось не только в самих костюмах, но и в иммерсивности действия. Зрителям предлагалось угоститься вином, открытым в рамках трапезы за центральным столом в башне Конюшни Леона Манташева, словно в сцене «Тайная вечеря». Все присутствующие замерли в ожидании действа среди свечей, произведений искусства и архаичных звуков.
«Телопринадлежность» Автор: Стася Орлова
Художница Стася Орлова создала мощный и тревожный исследовательский опыт. Через дисциплинированную, почти насильственную пластику академического танца, она материализовала социальные, профессиональные, психические рамки, в которые было заключено тело. Кукольный выверенный скованный танец перешел в экспрессивное свободное движение.
Освобождение приходило со звуком. Тело переставало быть инструментом, подчиненным внешнему ритму. Каждый жест, рывок, пауза рождали шум, скрежет, пульсацию. Это физическое утверждение: «Я здесь, и мое присутствие звучит так, как я его создаю».
Это был некий бунт, в котором тело, «над-лежащее» чужим правилам, наконец «лежало» и звучало на своих условиях.
Саун-дизайнер работал не только с чистым звуком, но и со стихотворениями самой перформерки. Таким образом, зрители не только смотрели, но и вслушивались. Пусть это звучание нервное, рваное, шумовое, но оно на 100% принадлежало художнице
Освобождение приходило со звуком. Тело переставало быть инструментом, подчиненным внешнему ритму. Каждый жест, рывок, пауза рождали шум, скрежет, пульсацию. Это физическое утверждение: «Я здесь, и мое присутствие звучит так, как я его создаю».
Это был некий бунт, в котором тело, «над-лежащее» чужим правилам, наконец «лежало» и звучало на своих условиях.
Саун-дизайнер работал не только с чистым звуком, но и со стихотворениями самой перформерки. Таким образом, зрители не только смотрели, но и вслушивались. Пусть это звучание нервное, рваное, шумовое, но оно на 100% принадлежало художнице
Арт-ужин с Владимиром Мукосеем и аукцион от SEPTEMAS.
В центре события шеф повар Владимир Мукосей в роли художника. Его манифест весьма понятен: сила заключается в простоте. Шесть специально созданных блюд были не про сложные техники и редкие продукты, а про магию простых ингредиентов, раскрывающих свою суть. Смелым и важным жестом ужина стало предложение есть руками. Этот акт заставил замедлиться, отбросить условности и сфокусироваться исключительно на еде: на её текстуре, температуре, чистом вкусе.
В каждом блюде были нотки "Серого вигвама". Это превратило дегустацию в уникальное исследование: как вкус, запах, тактильность могли передать идеи выставки. Аукцион под руководством Алексея Волкова и Екатерины Гурьяновой логично продолжил этот процесс. Гости в расслабленной обстановке говорили о работах, узнавали больше об авторах и приобретали те произведения, что показались им наиболее близкими.
В каждом блюде были нотки "Серого вигвама". Это превратило дегустацию в уникальное исследование: как вкус, запах, тактильность могли передать идеи выставки. Аукцион под руководством Алексея Волкова и Екатерины Гурьяновой логично продолжил этот процесс. Гости в расслабленной обстановке говорили о работах, узнавали больше об авторах и приобретали те произведения, что показались им наиболее близкими.
«Место которое смотрит нас» Автор: Инга Аллакова
Перформанс предлагал не зрелище, а своеобразную медитацию в старинной конюшне, к которой мог присоединиться каждый.
Художница создала ситуацию, в которой привычные оппозиции начали колебаться и меняться местами: зритель и объект, прошлое и настоящее, память и забвение. Что значит просто находиться в месте, которое само является свидетелем и хранителем и позволять этому месту «смотреть» на тебя в ответ?
Вопросы, которые задавал проект, не требовал немедленных ответов. Они предлагали раствориться в созерцании, почувствовать, как наше собственное присутствие вписывается или не вписывается в ткань истории. Каждый посетитель сам решал участвовать или не участвовать в перформансе, а если участвовать, то как долго.
Это был перформанс для тех, кто устал от нарратива и искал тихого, но глубокого столкновения с памятью города и самим собой.
Художница создала ситуацию, в которой привычные оппозиции начали колебаться и меняться местами: зритель и объект, прошлое и настоящее, память и забвение. Что значит просто находиться в месте, которое само является свидетелем и хранителем и позволять этому месту «смотреть» на тебя в ответ?
Вопросы, которые задавал проект, не требовал немедленных ответов. Они предлагали раствориться в созерцании, почувствовать, как наше собственное присутствие вписывается или не вписывается в ткань истории. Каждый посетитель сам решал участвовать или не участвовать в перформансе, а если участвовать, то как долго.
Это был перформанс для тех, кто устал от нарратива и искал тихого, но глубокого столкновения с памятью города и самим собой.
Художники выставки: Алина Ващенко, Алина Еникеева, Арт-группа «Соавторы», Анастасия Антипова, Анастасия Полухина, Анастасия Прокофьева, Андрей Калмыков, Антон Сидько, Антон Батанов, Гоша Костоганов, Елена Алексеева (Alpha_Vita), Женя Николаева, Ирина Конюхова, Инга Аллакова, Карина Еганян, Катя Афонина, Катя Трусова и Олеся Рыбак, Кристина Дарр, Констанин Климов, Лана Морозова, Лена Козлова, Лилия Ковалевская, Мария Высотская, Маша Иванова, Маша Марка, Маргарита Мхитарян, Майя-София Жуматина, Марина Гер, Надежда Прадес, Наталия Федорова, Наталья Огинская, Настя Кашуба, Николай Прокофьев, Никитина Скртыди, Никита Миклушов, Никита Шишкин, Оливка (Оля Самушкова), Ольга Айдина, Павел Зуданов, Саша Нестеркина, Соня Вараксина, Степан Лысенко, Стефания Каринская-Никитан, САМУИЛ, Софья Журавкова (Žh), Татта, Торнике Бенделиани, Ульяна Серкова (Uliy), Disco Flyder, nikita skrtdi , 0331c.
Полина Дмитриева, Кролик Лео, Влада Раева, Ася Романченко, Саша Легонькова, MAIS, 00cl1ck.
Кураторы выставки: SEPTEMAS: Симахина Есения, Коршунова Елизавета, Русанова Анна.
Участники проекта: Бренд Fandigolde, Анастасия Гамулина, Маша Куликова, Anya Anyway, Diana Ivanova (wth.rse), Dina Muhoboyska, Mashóu, Коллаборация дизайнеров: Агаева Раяна, Alina Margi (IMTHETEMPLE), meadowtori, бренд TRYYT, Юра Тычинский ((U)ra), Диана Галимзянова, Арсений Романович (Сенья), Анастасия Орлова (stacy_otlova), Антон Бахтин и Полина Язвицкая, Даня и Саша Трабун (подкаст Тонкости"), Владимир Мукосей, Екатерина Ишханова, Павельева Юлия, Калабухова Елизавета, Алексей Куприянов, Сергей Захаров.
Кураторы проекта: SEPTEMAS: Симахина Есения, Коршунова Елизавета, Гурьянова Екатерина.
Технический директор проекта: Анна Мазанкина
Команда технического оснащения проекта: Арсения Сафиуллина, Илмар Скримблис, Илья Бублик, Любовь Жукова, компания Asiris, Карпова Арина.
Кураторское объединение SEPTEMAS выражает огромную благодарность Театру классического балета Н.Касаткиной и В.Василёва и всем его сотрудникам.
Безмерно благодарим за возможность реализации проекта Ивана Владимировича Василёва.
Отдельно благодарим Елену Николаевну Киселеву и Ивана Ковалева.
Выражаем благодарность Александру Шокину, Александру Даскину, Алексею Терещенко, Арине Янкович, Татьяне Коротковой, Анастасии Реутовой, Александру Мясникову, Сухробу и службе охраны территории.
Проект не был бы осуществлен без поддержки друзей SEPTEMAS: Баширова Омара, Сазонова Павла, Оксаны Симахиной, Веселова Александра, Алексеева Алексея, Вишневского Ивана, Discoflyder -а-, Ильиной Яны, Белошевич Янины, Коршунова Захара, Любимцева Вячеслава, Белошевич Алисы, Бобылева Александра, Римкевич Евгения.
Партнеры проекта: Театр классического Балета Касаткиной-Василёва, DUST ART, Типография Четыре точки, Театр новго типа «снаружи» .
Полина Дмитриева, Кролик Лео, Влада Раева, Ася Романченко, Саша Легонькова, MAIS, 00cl1ck.
Кураторы выставки: SEPTEMAS: Симахина Есения, Коршунова Елизавета, Русанова Анна.
Участники проекта: Бренд Fandigolde, Анастасия Гамулина, Маша Куликова, Anya Anyway, Diana Ivanova (wth.rse), Dina Muhoboyska, Mashóu, Коллаборация дизайнеров: Агаева Раяна, Alina Margi (IMTHETEMPLE), meadowtori, бренд TRYYT, Юра Тычинский ((U)ra), Диана Галимзянова, Арсений Романович (Сенья), Анастасия Орлова (stacy_otlova), Антон Бахтин и Полина Язвицкая, Даня и Саша Трабун (подкаст Тонкости"), Владимир Мукосей, Екатерина Ишханова, Павельева Юлия, Калабухова Елизавета, Алексей Куприянов, Сергей Захаров.
Кураторы проекта: SEPTEMAS: Симахина Есения, Коршунова Елизавета, Гурьянова Екатерина.
Технический директор проекта: Анна Мазанкина
Команда технического оснащения проекта: Арсения Сафиуллина, Илмар Скримблис, Илья Бублик, Любовь Жукова, компания Asiris, Карпова Арина.
Кураторское объединение SEPTEMAS выражает огромную благодарность Театру классического балета Н.Касаткиной и В.Василёва и всем его сотрудникам.
Безмерно благодарим за возможность реализации проекта Ивана Владимировича Василёва.
Отдельно благодарим Елену Николаевну Киселеву и Ивана Ковалева.
Выражаем благодарность Александру Шокину, Александру Даскину, Алексею Терещенко, Арине Янкович, Татьяне Коротковой, Анастасии Реутовой, Александру Мясникову, Сухробу и службе охраны территории.
Проект не был бы осуществлен без поддержки друзей SEPTEMAS: Баширова Омара, Сазонова Павла, Оксаны Симахиной, Веселова Александра, Алексеева Алексея, Вишневского Ивана, Discoflyder -а-, Ильиной Яны, Белошевич Янины, Коршунова Захара, Любимцева Вячеслава, Белошевич Алисы, Бобылева Александра, Римкевич Евгения.
Партнеры проекта: Театр классического Балета Касаткиной-Василёва, DUST ART, Типография Четыре точки, Театр новго типа «снаружи» .
